• Logo Biblioteca de la Universidad de Sevilla
  • Páginas

  • Categorías

  • RSS GME RSS

    • Se ha producido un error; es probable que la fuente esté fuera de servicio. Vuelve a intentarlo más tarde.
  • Archivo de MATBUS

  • Comentarios recientes

    AmongNosotros en Se inspira en el juego ‘Among…
    Jorge en Se inspira en el juego ‘Among…
    Curiosidades del núm… en Grandes curiosidades del númer…
  • Escribe tu dirección de correo electrónico para suscribirte a este blog, y recibir notificaciones de nuevos mensajes por correo.

    Únete a 132 seguidores más

“Ciencia, matemática, geometría y arte”: la obra de Sergio Massera

El artista argentino Sergio Massera presenta Rotación y Continuidad, dos trabajos vinculados a la línea de la geometría generativa asociada a la teoría de los fractales.

Se trata de dos pinturas de la década del 90 que formaron parte de su trabajo final como licenciado en Pintura de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba.

Se concentra en la búsqueda de construcciones complejas que resuelve desde el punto de vista pictórico con esmalte sintético para lograr efectos como si fueran rocas pulidas.

Sigue una línea anicónica del arte y sus obras rara vez guardan una semejanza con la imagen.

Fuente:

https://el-periodico.com.ar/contenido/107946/ciencia-matematica-geometria-y-arte-la-obra-de-sergio-massera

La constante búsqueda de la geometría valenciana

La Fundación Chirivella Soriano ha presentado la exposición “Una aproximación a la Geometría Valenciana”, que se puede visitar en el Museu de la Ciutat de València, hasta el 22 de noviembre.

Tiene una selección de obras de artistas valencianos, procedentes de los fondos de la Fundación Chirivella Soriano, que son referentes de nuestro arte contemporáneo en torno al concepto de la geometría.

La muestra comienza con una selección de artistas del Grupo Parpalló, que fueron los primeros en plantear un arte geométrico en Valencia hacia finales de los años 50, de tono constructivo, experimental y normativo.

A finales de los 60, se forma en Valencia el grupo Antes del Arte, que trató de poner en valor una plástica constructivista en un contexto que era más favorable a una cierta figuración.

Un tercer grupo de artistas se encuadraría en el tiempo desde los años 80 hasta la actualidad, prueba de que el arte geomético sigue siendo una premisa válida y valiosa para la creación.

Fuente y más información:

https://www.elperiodic.com/valencia/constante-busqueda-geometria-valenciana_692185

La sublimación de la geometría: la nueva exposición del arandino Rufo Criado en el Arco de Santa María

La sublimación de la geometría, de lo abstracto y del color, es la síntesis de la obra de Rufo Criado, que se puede visirufo tar en la Sala de exposiciones del Arco de Santa María de Burgos.

En esta exposición, Criado parte de interpretaciones de fragmentos de obras relacionadas con la cultura romana e islámica en sus vertientes mudéjar y otomana, además del renacimiento español. 

Está conformada por 46 piezas, 16 de ellas vinculadas formalmente al Arco de Santa María y otras 30 que sintetizan cinco exposiciones anteriores.

Leer más:

https://www.burgosconecta.es/culturas/arco-santa-maria-20200704141328-nt.html

Pepa Satué, orden y geometría

El 12 de marzo se inauguró la exposición En líneas generales, de Pepa Satué, en la Galería Arte 21.

Se trata de una obra compleja y variada por sus diferentes planteamientos formales, dibujos, técnicas mixtas sobre tela o piezas escultóricas, pero siempre bajo una misma estética, la de una geometría destinada a la contemplación.

Pepa Satué elige contrachapados de madera, planchas de policarbonato, pinturas acrílicas pulverizadas con pistola, sierras y lijas, martillo y cola de carpintero, y sobre todo estampaciones, en un trabajo artesanal que propicia el contacto con la realidad más física de la creación, el trabajo manual que es parte del proceso.

Fuente:

https://www.lavozdealmeria.com/noticia/12/almeria/197176/pepa-satue-orden-y-geometria

Odalys reabre en Madrid con una exposición de arte geométrico

La galería Odalys, situada en Orfila 5, 28010, Madrid, inaugura este jueves 9 de julio, a las 5 de la tarde la exposición colectiva Derivas de la imaginación. Otras visiones de la geometría, que reunirá 120 obras.

Se dividirá en dos montajes, el primero que abre desde este jueves hasta el 26 de septiembre y el segundo, del 3 de octubre al 7 de noviembre, debido al volumen y las dimensiones de las obras que se exhibirán.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes, de 3 a 7 de la tarde, y los sábados, de las 10 de la mañana a 2 de la tarde.

Leer más:

https://www.elnacional.com/entretenimiento/odalys-reabre-en-madrid-con-una-revision-del-arte-geometrico/

¿Qué tienen en común el arte y las matemáticas?

A lo largo de la historia, las matemáticas y la actividad artística han estado íntimamente unidas, y su relación se ha materializado en cuadros, esculturas y melodías, entre otros.

Tanto en las matemáticas como en el arte, la creatividad es muy importante.

Uno de los mayores ejemplos fue Leonardo da Vinci, artista del Renacimiento y polifacético: pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.

En la música, las notas tienen un fundamento matemático, como descubrió Pitágoras, y sus estructuras también influyen en la composición. Una de las disciplinas en las que las relación se vuelve más estrecha es la arquitectura, ya que esta necesita de sus fórmulas.

Además, un estudio científico de la Universidad de Londres de 2014 reveló que una compleja cadena de números y letras en una fórmula matemática puede evocar las mismas sensaciones de belleza que una obra maestra de la música.

Leer más:

https://www.20minutos.es/gonzoo/noticia/4280938/0/que-tienen-en-comun-el-arte-y-las-matematicas/

Geometría y geografía en «Paisaje cerca de Toledo», de Diego Rivera

El cuadro del pintor mexicano Diego Rivera, Paisaje cerca de Toledo, de 1913,  es una prueba más de que grandes maestros de la pintura universal e intelectuales se han sentido atraídos por la calidad paisajística y monumental de Toledo.

La identificación de Rivera con Toledo estuvo influida porque la morfología y estructura de la ciudad le recordaba a su natal Guanajuato, de calles estrechas e irregulares.

La vista de este cuadro corresponde a la zona de Safont, en la Vega Alta, y sus elementos se siguen identificando desde el Miradero.

En aquellos años, siempre estuvo presente la preocupación por el color, la pureza de las líneas, la geometrización y el vigor plástico de las formas, así como el interés por las perspectivas lineal y área.

La geometría preside las formas en Paisaje cerca de Toledo y las técnicas de la perspectiva lineal y atmosférica, su composición. Mediante ejes lineales que fugan hacia el fondo y la acentuada gradación de colores se logra una enorme sensación de profundidad. A su vez, la geometrización del relieve, de los campos de cultivo y de las construcciones, con una sinfonía de rectángulos, triángulos y polígonos irregulares, acentúa la tercera dimensión.

La geometría de las formas y la gradación de tonos cromáticos facilitan la identificación de las tres unidades de paisaje geográfico que se reconocen en la obra y que contribuyen a la belleza del conjunto. Cada una corresponde a un plano pictórico y a una gama de colores.

Leer más:

https://www.abc.es/espana/castilla-la-mancha/toledo/ciudad/abci-geometria-y-geografia-paisaje-cerca-toledo-diego-rivera-202005152133_noticia.html

Las matemáticas ocultas detrás de la obra de Salvador Dalí

Desde su juventud, Salvador Dalí se interesó por la ciencia y prueba de ello son los ejemplares de libros y revistas científicas que se encontraron en su biblioteca.

Las matemáticas no quedan fuera de su obra. Por ejemplo, Leda Atómica contiene una composición basada en la proporción áurea, como también lo hace Taza gigante volando, con apéndice incomprensible de cinco metros de largo.

Dalí fue un apasionado de los cubos y la estructura cúbica, como se ve, sobre todo, en Crucifixion (Corpus Hypercubus), en el que representa a Jesús crucificado en un hipercubo.

El hipercubo vuelve a ser un análogo, pero esta vez en un espacio con cuatro dimensiones. La figura que aparece en el cuadro sería el desarrollo tridimensional del hipercubo de dimensión 4. Dalí representa a Jesús en una dimensión mayor. Sin embargo, María está llorando abajo, en la Tierra, donde se ve la sombra (bidimensional y representada en color granate en el cuadro) del hipercubo que forma la cruz. La comprensión de la cuarta dimensión llevó al pintor a entablar una amistad y colaboración con el matemático Tomas Banchoff.

Otro cuadro que demuestra la relación de Dalí con los cubos es A propósito del «Discurso sobre la forma cúbica» de Juan de Herrera. Juan de Herrera fue el arquitecto del monasterio de San Lorenzo del Escorial y fundador y primer director de la Academia de Matemáticas y Delineación, que más tarde se transformaría en la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Este cuadro tiene una curiosidad combinatoria: en las caras del cubo descrito aparece representado en muchas direcciones el texto Silo princeps fecit.

Una de las facetas más desconocidas de Salvador Dalí es la de diseñador del logotipo de la marca Chupa-Chups. En 1969, la compañía le pidió que se encargara de mejorar la imagen de la marca. El trabajo fue bueno, puesto que 50 años después sigue utilizándose el diseño que realizó, que está basado en la gráfica de la curva r=sen(4θ/3) en coordenadas polares.

Otra referencia esencial en la relación de Salvador Dalí con las matemáticas es el hecho de que conociese a Martin Gardner, la persona que durante muchos años publicó la columna de juegos matemáticos en la revista Scientific American. Cuenta Gardner que varias veces quedaron en Nueva York y que Dalí era lector de sus escritos y hablaban sobre ciencia y, en concreto, sobre ilusiones ópticas.

Leer más:

https://www.abc.es/ciencia/abci-matematicas-ocultas-detras-obra-dali-202001250131_noticia.html

https://theconversation.com/salvador-dali-el-gran-cientifico-que-nunca-recibio-clases-130253

Danza y matemáticas

Las matemáticas han servido durante la Historia del Arte como lenguaje o argumento, bien aportando los elementos básicos de una obra, sirviendo de concepto a representar o inspirando su estructura. La danza es, dentro de las distintas disciplinas artísticas, la que maneja uno de los lenguajes más abstractos, como ocurre con las matemáticas dentro de las ciencias. Si las matemáticas se codifican con símbolos, la danza lo hace con movimientos que escribe el cuerpo.

Con los axiomas en matemáticas se construyen edificios matemáticos sólidos. Ocurre lo mismo en danza. El significado lo imprime la creadora según el concepto a representa consigue que lo expresado en escena transmita hasta hacernos plantear cuestiones que transcienden lo cotidiano. Ambas disciplinas comparten también la intensidad del proceso creativo.

Leer más:

https://www.eldia.es/sociedad/2020/01/20/danza-matematicas/1042539.html

Tenerife: Museo de la Ciencias y el Cosmos analiza la relación entre geometría, arte y ciencia

El Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife acogerá mañana, 17 de enero, a las 19.00 horas, la conferencia Geometría visual y arte, en la que se analizará la relación entre la geometría, el mundo del arte y la ciencia.

La charla será impartida por Javier Bracho, profesor de la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), que explicará cómo las técnicas de la perspectiva han cambiado la forma en la que representamos el mundo y cómo la ciencia concibe el entorno.

Licenciado en Matemáticas por la UNAM en 1977, doctor por el MIT en 1981, su trabajo de investigación abarca diversas áreas de las matemáticas, como la geometría algebraica. topologías algebraica, combinatoria y geométrica, sistemas dinámicos, geometría discreta y geometría computacional.

Fuente:

https://www.noticanarias.com/tenerife-el-museo-de-la-ciencias-y-el-cosmos-analiza-la-relacion-entre-geometria-arte-y-ciencia/

A %d blogueros les gusta esto: